Creare la Scacchiera

Prima di introdurre l'opera scelta, che sarà oggetto della creazione della Scacchiera, sarà bene introdurre il contesto storico ed il panorama architettonico, in cui Mies van der Rohe, padre dell'opera, si inserisce...

Ottocento; secolo di grandi sconvolgimenti in tutti gli aspetti della società: l'avvento della “Rivoluzione industriale”.

Per la prima volta la forza lavoro poteva essere prodotta artificialmente, ma questa strabiliante scoperta portò con se anche una serie di conseguenze enormi.

Si verifico uno smisurato fenomeno di migrazione dalle campagne alle città, da parte di cittadini speranzosi di trovare un impiego all'interno delle industrie. Stessi lavoratori che mano mano iniziarono a prendere coscienza dei propri diritti e a lottare per questi. Dall'altra parte invece si trovavano fenomeni ancor più esasperanti come lo sfruttamento minorile o la “questione delle abitazioni” che versavano in condizioni a dir poco subumane, a causa dell'inurbamento affrettato ed arrangiato.

Se ciò era quello che accadeva in ambito sociale, nel campo delle costruzioni si respirava un aria totalmente diversa.

Ci si trovava in un momento cardine, in cui nacquero nuove figure professionali che con l'aiuto dell'ingegneria avevano come solo obiettivo quello di creare nuovi ponti, nuove fabbriche, nuovi edifici, insomma avevano la necessità di legarsi e affiancare l'industria.

Fu infatti questa l'epoca delle grandi prime costruzioni in acciaio, come la Torre Eiffel.

Ma questa frenetica concezione di industrializzazione non si limitò a prendere piede solo in campi di vasta scala, come appena visto, ma iniziò a dilagare anche nell'ambito della produzione di oggetti, ovvero in quello che noi oggi chiameremmo design.

Nacque infatti, proprio in questo periodo, una nuova grammatica stilistica, denominata “Arts and crafts”. Questo movimento che ebbe come massimo esponente William Morris, prese piede in numerose nazioni, divenendo il “cavallo di battaglia” per numerosi Architetti di fama mondiale, tra cui Antoni Gaudì in Spagna, Ernesto Basile e Raimondo D'Aronco nella nostra Italia, Otto Wagner e Joseph Hoffman in Austria, Auguste Perret e Tony Garnier in Francia o Louis Sallivan e Frank Lloyd Wright in America.

Questa nascita avvenne perchè effettivamente in quel periodo l'unica variabile che possedeva la figura dell'Architetto era proprio quella dello Stile.

E fu proprio la volontà di creare uno stile proprio, ottocentesco, che diede vita a numerosi altri movimenti, tra cui “Art Nouveau” in Francia, il “Liberty” in Italia, la “Secessione” in Austria o il “Jungendstil” in Germania.

Ma il vero e proprio volto di una nuova Architettura, iniziò a delinearsi solo più avanti, nel Novecento, con la nascita del “maestro bianco”... ovvero la “Bauhaus”.

Era il 1919 quando Walter Gropius progettò una semplice scuola di arti e mestieri, la “casa del costruire”, in cui confluirono i grandi talenti dell'epoca, provenienti da tutta Europa.

Scopo della Bauhaus non fu solo divenire il centro propulsore di una nuova estetica industriale, ma di entrare nello specifico dello studio dei prodotti utilizzati per la realizzazione degli edifici industriali. Si puntava infatti a capire le regole di nuovi materiali, studiati in appositi Laboratori.

Le circostanze però cambiarono di nuovo quando la suddetta Bauhaus si spostò da Weimar a Dessau e qui di nuovo Gropius fu incaricato, nel 1925, di progettare quella che sarebbe stata destinata a diventare il simbolo della nuova Architettura.

Il Bauhaus si presentava come un grande edificio bianco, con grandi vetrate e corpi di altezze differenti tra loro. Ma la grande novità stava nel fatto che Gropius riuscì con abilità ad infrangere tutti quelli che erano i canoni architettonici, ottocenteschi, fino ad allora perseguiti:

• il progetto non partì da una forma stabilita a priori, ma bensì dalle necessità specifiche dei singoli ambienti;
• il nuovo edificio si presentava completamente indipendente dalla strada carrabile, che non delineava più i classici confini, ma anzi, ne diventava parte integrante in alcuni punti. Infatti la strada passava “sotto” il corpo uffici;
• la struttura era costituita da quelli che rappresentavano i “nuovi materiali” tra cui il calcestruzzo ed il metallo che inoltre permisero di sperimentare il sistema costruttivo discontinuo basato su punti;
• eliminazione della prospettiva e dei singoli punti di vista attraverso la trasparenza. In questo modo venne abolita anche la netta separazione che fino ad allora c'era tra esterno ed interno.

Siamo dunque giunti al Novecento, anch'esso secolo di profonde trasformazioni.

I più grandi mutamenti furono sicuramente quelli portati di movimenti artistici innovativi: Neoplasticismo, Espressionismo e Costruttivismo.

Tutti e tre questi movimenti trovarono il loro momento di massima espressione nei primi anni venti del Novecento, insieme ad altri quali l'Impressionismo, il Simbolismo il Cubismo ecc...che però si concentravano per lo più sulla pittura, la letteratura e tutte le altre arti.

La nascita del Neoplasticismo coincide con la nascita della rivista “De Stijl” (1917-1928).

Tra i tre fu sicuramente il movimento più compatto, capitanato da Theo van Doesburg e Piet Mondrian. L'obiettivo era quello di “rompere” la scatola volumetrica ( proprio come aveva già tentato di fare Wright nella sua “Prairie Hause”).

Si puntava quindi alla progettazione di un involucro non più chiuso ma creato da un insieme di piani ortogonali. Fondamentale era l'uso dell'angolo retto e dei colori vivi (rosso, giallo, blu, nero e bianco) stessi elementi presenti nei quadri di Mondrian.

Fu in questi spazi che trovarono una nuova collocazione pannelli su pareti e soffitti, pavimenti lucidi e nuovi elementi di arredo e illuminazione: Architettura, pittura, scultura, arredo, decorazione e grafica si fondono. Simboli di questa corrente furono: l'intervento di ampliamento della Casa Schroder, condotto da Rietveld e la creazione della facciata del Cafè De Unie da parte di Oud.

Il Neoplasticismo, nato in Olanda, non potè che scontrarsi con l'Espressionismo, nato contemporaneamente in Germania.

Quest'ultimo partiva però con dei presupposti completamente diversi, perchè diverse erano le condizioni sociali in cui si trovava la nazione. Qui era forte il desiderio di raccordo con la società, seguendo quelle che erano le idee socialiste e comuniste.

In quest'epoca Architetti come Bruno e Max Taut, critici e letterati si unirono in una solidale catena, manifestando il bisogno di un riscatto sociale e politico, attraverso architetture che apparivano dilaniate. Si studiarono nuove forme geometriche, derivate dai minerali e dai cristalli o al contrario nuove forme avvolgenti e sinuose.

Numerosi furono gli Architetti che parteciparono attivamente a questo movimento, tra cui Hugo Haring o Hans Scharoun. Ma tra tutti, colui che progetto l'Architettura simbolo dell'Espressionismo fu Erich Mendelsohn : Torre Einstein.

Magmatica e fortissima opera creata nel 1924 a Potsdam, in onore del grande fisico di origine ebree proprio come l'Architetto. Un edificio che si impenna in una sua parte, per catturare i raggi luminosi, mentre si sdraia dall'altra parte che ospita le macchine spettrografiche per l'analisi della luce.

Infine troviamo il Costruttivismo, che sembra essere il risultato dei due precedenti movimenti.

Per prima cosa quest'ultimo nacque in Russia, contemporaneamente ad un volume del 1922 di Alexei Gan. Se da una parte, il Costruttivismo sostiene le regole del Neoplasticismo e la sua volontà di creare una propria sintassi, dall'altra attua uno spirito rivoluzionario, pari a quello Espressionista.

Gli Architetti costruttivisti cercarono di trovare i “perchè” e i “come” della loro epoca.

La Russia di quei tempi necessitava di un nuovo linguaggio, che naturalmente non poteva che essere macchinista, proprio come macchinista, industriale ed operaio era il suo cittadino. Il pensiero che sostenevano i costruttivisti etra quello della disaggregazione. Il loro processo progettuale era distinto in due fasi.

La prima consisteva in una fase analitica, in cui venivano studiate le nuove caratteristiche formali dell'Architettura, come la trasparenza, la superficie e le insegne. La seconda fase invece consisteva in un processo di assemblaggio, guidato da diverse tecniche: penetrazione, abbraccio, accoppiamento, cumulo, montaggio, aggregazione. I risultati furono sempre Architetture stridenti, violente e rumorose, che tendevano effettivamente a sembrare grandi macchine perfino semoventi, come nel caso di Torre Tatlin, di Vladimir Tatlin, realizzata per la Terza Internazionale. Questa era una spiraliforme torre d'acciaio che conteneva dei corpi vetrati semoventi.

In questi anni di intensa innovazione e cambiamento si esisteva solo se si era in grado di aderire con forza ad un sistema ideologicamente definito, divenendone portavoce... proprio come fece Mies van der Rohe.

Più che agli aspetti plastici , lui era interessato alla trasparenza e alle forme cristalliformi.

Fu proprio seguendo queste linee guida che progetto vari grattacieli tra cui il primo, di vetro e pianta poligonale,1919 destinato ad un lotto triangolare di Berlino; e un secondo grattacielo di vetro a superfici convesse, 1921.

Progetti molto importanti che rappresentano la volontà, presente nell'Architetto, di sondare nuove proposte costruttive, come l'arretramento della struttura portante dal filo esterno.

Ma non solo, infatti in quello che fu il suo progetto cardine, ovvero la Villa in mattoni del 1923, rivelò l'interesse per lo spazio totale.

Dimostrò così un nuovo e forte interesse per l'orizontalità e l'estendersi verso l'infinito dell'Architettura. Fu proprio lavorando su questi due aspetti che riusci a compiere un passo avanti:

affiancando lo stile pittorico di Mondrian alla grammatica scompositiva neoplastica, creò Casa Rietveld. Il simbolo dello spazio totale.

È in quest'opera che Mies riesce con successo a mescolare le tre concezioni fondamentali di tre Architetti, anch'essi luminari:

• Walter Gropius, trasparenti e astratti i volumi, raramente scatolari si espandono attraverso un movimento meccanico;
• Le Corbusier, i volumi puri sotto la luce vengono adagiati come su un vassoio, ovvero uno spazio continuo e indefinito. Lo spazio è il fluido magico, un polmone di aria, di luce e di verde.
• Mendelshon, lo spazio è cosmico,pieno di eventi e curvato dall'Architettura.

Il risultato? Una dualità forte tra Architettura e ambiente, tra esterno ed interno, tra edificio e città.

Mies parte da un idea di spazio totale, analogamente scoperto o coperto, con la presenza di setti che articolano porzioni sempre connesse. Non ha importanza cosa è fuori e cosa è dentro, se lo spazio è totale allora lo sarà anche il progettare. Non cambia il “come” ma il “cosa”, ovvero i materiali utilizzati: da quelli duraturi e solidi della costruzione a quelli più leggeri e trasparenti. Simbolo di questa teoria di totalità è certamente il Padiglione tedesco a Barcellona, 1929.

Mies nel 1933 fù obbligato a chiudere il Bauhaus di cui era divenuto direttore, per poi lasciare la Germania e diventare il progettista dell' ILLINOIS INSTITUTE OF TECHNOLOGY di Chicago.

...Ed è proprio questo il progetto scelto per la creazione della mia Scacchiera.

Fu in questo progetto che si notò un leggero arretramento rispetto a quella che fu tutta la sua retorica. Infatti si limitò ( forse a causa degli scarsi fondi o dalla rigidità del clima dell'Illinois) a creare una rete con un modulo costruttivo da 7,20m, in cui inserire una serie di scatole volumetriche. Queste scatole appaiono quasi mute, senza sistemi di connessione, ma con interessanti dettagli quali gli elementi metallici, le superfici vetrate e dei pannelli ora vetrati ed ora in mattoni. L’attenzione riservata fin dalla prima fase di progettazione da Mies van der Rohe per i particolari costruttivi degli edifici del campus universitario dell’Illinois Institute of Technology configura lo studio del dettaglio come strumento per il controllo espressivo e per la verifica della fattibilità tecnica della soluzione prospettata.

Gli edifici progettati ,sono caratterizzati da una identica matrice costituita dall’accostamento

dell’acciaio,del vetro e della muratura in laterizio. Proprio a partire dalla diversa combinazione di elementi in acciaio,di murature in mattoni e di superfici vetrate, gli edifici sono sviluppati secondo una serie di variazioni che consentono da un lato di differenziare l’immagine del singolo edificio salvaguardandone l’identità e la chiara riconoscibilità all’interno del campus,mentre dall’altro di dichiarare esplicitamente la loro appartenenza a un progetto unitario che,tra gli obiettivi prioritari,aveva quello di costituire un segno visibile di progresso urbano da contrapporre alla pessima qualità degli insediamenti circostanti.

Dopo aver brevemente introdotto il progetto....quale potrebbe essere il Bang??

osservandolo mi sembra che sia ancora forte l'influenza del De Stijl, quindi alla sua base potrebbe esserci ancora un quadro di Mondrian a fare da Bang?..

o ancora, volendo forse rompere con gli schemi distributivi attuati fino ad allora, la volontà fu quella di attuare una distribuzione con dei pezzi completamente svincolati tra loro ma riconoscibili, cioè riconducibili facilmente allo stesso progetto d'insieme per forma e materiali. Libertà di distribuzione esterna generale, ma non interna. Ovvero se prima utilizzava una libertà distributiva che partiva da un nucleo, in questo caso è totalmente esplosa su tutto lo spazio, ma sempre libera.

Perchè ho scelto questo progetto...

Sono stata catturata dal termine “tecnology” essendo questo il punto cardine del mio programma progettuale all'interno dell' urban voids ( N.A.H.T New Accademy Hig Tecnology).

So che è stata un'idea un po azzardata dato che è un progetto un po denigrato riguardo l'intera etica di Mies. Tutto sommato mi è sembrato molto interessante l'idea di avere un unico progetto svincolato in piu singoli moduli, che nel mio caso potrebbero essere ripresi e ricollocati al di sotto del viadotto, seguendo vari tipi di distribuzione libera, proprio come fece Mies nelle due distinte fasi progettuali prima e dopo il progetto in questione.

http://www.youtube.com/watch?v=EYCzvPglCeQ&hd=1

questo è un po insolito.....http://www.youtube.com/watch?v=x5Ujve7PuWk&hd=1

http://www.youtube.com/watch?v=vKrITacxmhI&hd=1

cosa accade oggi all'interno dell'istituto?...http://www.youtube.com/watch?v=AB08J9uoozw&hd=1